FELIZ ANO NOVO!

Um mapa do mundo que não tenha utopia não merece uma espiada[....] (Oscar Wilde)

                                        

            Que é utopia? É o irrealizável, o sonho, a ilusão? Ou é o divagar do consciente por mágicas planícies de sonho distantes, mas plausíveis?

            Creio que a escolha depende do tipo de gente que somos. O pessimista, aqueles para quem nunca nada dará certo, e os jornais estão cheios de pessimistas!, por certo optarão pela primeira hipótese. a escolha deve-se ao medo, insegurança, u receio de como continuar sendo pessimista em um mundo agradável, onde se escolhe ver tudo cinza.

            Por outro lado, quem vê a vida colorida, entre os quais me incluo, optarão pela segunda hipótese. Esses, como eu, sonham e porque sonham, têm esperanças. são utópicos, dirão os outros!

            E por que escrevo, em desabafo, tudo isso? Por que estamos, no Brasil, sendo adestrados (a palavra é essa mesma!) a não ter esperança, a não sonhar...

            Olhe os jornais, qualquer um, são um exercício diário de nos tornar capazes de não ter esperança. E como mostram o mundo os Manuais da Desesperança Diários? Mostram seres humanos em longas jornadas a pé para fugir da guerra, deixando no caminho sua dor e seu lamento e até a própria vida, para ter uma vida sem sofrimento; mostram psicopatas travestidos de ódio a despejarem em pessoas com bombas para depois matarem-se em nome de Deus que isso nunca lhes pediu, ou a ninguém; são criminosos soltos travestidos de políticos e empresários, a debochativamente  perguntarem-se: quanto mais posso fazer?;  mostram imagens coloridas a apresentar-nos a nova bala perdida (e encontrada, infelizmente por algum morador pobre das favelas) em um lastro de sangue; é a nova lista de policiais corruptos a fazerem festas (a última foi agora, antes do Natal de 2015!) no novo presídio para onde estão detidos; mostram novos nomes a engrossar as muitas listas da Lava-Jato (e eu me pergunto por que não dão logo os nomes todos? Por que o conta-gotas, a novela ininterrupta e sem final feliz?); mostram que o Rio faliu; mostram que pessoas morrem à porta dos hospitais do Rio que não têm como atender paciente: mostram em manchetes as novas dívidas da PETROBRAS após a imensa roubalheira; mostram em detalhes com entrevistas de "especialistas", o tira não-tira a presidente eleita democraticamente; mostram as palavras do PSDB  (sempre um “santo”, mas e o Azeredo?!, e a pasta rosa?!); mostram a ineficiência de rica mineradora destrói cidades, o ecossistema de dois estados brasileiros ee mata várias pessoas; mostram a tristeza epistolar de Temer que respinga das lágrimas do seu autor e alegra as redes sociais de tanto deboche; mostram o mosquito que só infligia dengue, mas agora infecta também com Zica e Chikungunya, numa especialização voraz de contaminação e morte; mostra o volume morto dos rios do sudeste a cada dia mais morto, sem chuva suficiente; só desgraça...

            Mas, você leu em tanto jornal, alguma réstia de esperança? Eu li, escondida a notícia, entre tantas outras (creio que o jornalista autor do artigo teve de brigar com o Editor para colocá-la no nosso Manual de Desesperança Diário , o jornal (de papel, televisivo, radiofônico e de internet):  a FIOCRUZ desenvolve pesquisas, até agora bem sucedidas, de extinção do mosquito contaminador por outros mosquitos iguais, estéreis; um rapaz pobre e esforçado foi campeão mundial de surf; pescadores que sofreram um naufrágio salvam-se, todos; os Correios, de novo (como todo ano fazem!) respondem aos pedidos de Papai Noel das crianças com imensa rede de solidariedade; igreja (não sei qual religião) fez linda festa de Natal para moradores de rua na Cinelândia; várias pessoas se juntam para dar, todo os dias do ano, comida aos moradores de rua; número de doações aos moradores de Minas, que perderam suas casas em tragédia da lama, supera expectativas; mais um cãozinho voltou ao lar após pedido nas redes sociais; criança sequestrada foi recuperada às vésperas do Nata (os pessimistas dirão que teve medo e abandonou a criança, eu, otimista, penso que se arrependeu do ato insano cometido!);  o STF jogou no lixo as tramóias de Cunha; o Papa Francisco visitou o continente africano indo a lugares perigosos; firmado em Paris o primeiro acordo global contra a emissão de gases que provocam efeito estufa; desde outubro empregados domésticos no Brasil têm direito ao FGTS; uma substância foi produzida por um pesquisador aposentado (mas não inativo!) de São Paulo que pode curar o câncer atrás da inibição e destruição da célula doente; derrota do chavismo nas urnas da Venezuela; a suprema Corte Americana legalizou a união de pessoas do mesmo sexo (que podem, enfim, viver em paz!) nos 50  estados; os alunos de São Paulo invisibilizaram com a ocupação de suas escolas medida arbitrária do Secretário de Educação (que pediu demissão!) endossada pelo governador que teve, ante ao apoio da população aos alunos, de voltar atrás na sua decisão; o Rock in Rio reuniu muita gente a cantar feliz no Rio de Janeiro; Cuba e Estados Unidos reatam laços rompidos na Guerra Fria; Papa intermedia a reaproximação de Cuba e Estados Unidos; Brasil recebe refugiados de braços abertos; só boas notícias, mas não pude colocá-las todas, que existem!, por que nosso Manual da Desesperança Diário não as publica. É difícil sabê-las.

            Mas, terminando o ano de 2015, peço que reflita: o sonho é o alimento da alma, que se revigora a cada amanhecer. Não perca o seu. Sonhos são como utopias, difíceis, mas é pela luta que empreendemos nossa jornada na vida. Nada é fácil!

            Neste final de ano, não seja adestrado pelo Manual da Desesperança Diário. Deseje um Feliz Ano Novo! Veja os fogos, mais uma vez, com olhos de que nunca os viu. Pule sete ondas, coma ervilha ou romã, coma uvas... Sonhe! Deseje-se boa sorte! Crie listas do que fará no próximo ano, mesmo que saiba que não a lerá a partir de 1º de janeiro. Desperte o otimista que existe dentre de você e, com um copo ou uma taça, de refrigerante ou espumante, deixe sua esperança contaminar beneficamente os que estão perto de você. 

                Feliz 2016!

Passos com História no Rio de Janeiro

            

           Com a história da cidade literalmente surgindo aos nossos olhos devido às muitas obras no Rio de Janeiro, imagino que poderia, como pode o colega José Manoel, “flanar” pela cidade , como fazia o cronista João do Rio no início do século passado e, ao mesmo tempo, historiá-la. Esse movimento, de quem ama o Rio de Janeiro, como eu, é possível a qualquer um.

            Para acompanhar esse trajeto e os passos de José Manoel pela cidade, a dica é estar no dia 3 de dezembro, às 17h, no Museu da Justiça (Rua Dom Manoel, 29 - Centro), o professor lançará o livro Passos com História no Rio de Janeiro (Editora Autografia). Neste momento, em passos largos, revisitaremos partes de nossa História citadina, desde a chegada da Família Real até a instauração da República. Ao “flanar” junto a José Manoel teremos a grata oportunidade de conhecê-la bem melhor.

Salvou-se um patrimônio cultural do Rio de Janeiro!

                                                     Sobrados geminados que compunham o Cinematógrafo Ideal.                                                                     A foto  apenas mostra a construção, não sendo da época que descrevo no texto

O Cinematographo[1] Ideal estava localizado na Rua da Carioca nos números 60 e 62, no período em que funcionava apenas como cinema. O Ideal era vizinho do Soberano[2], bem próximo à Praça Tiradentes. O prédio, de dois andares, tinha uma sacada que separava os dois pisos. A parede, em relevo, do segundo andar, possuía quatro janelas em arco, duas a duas. A inovação do local se refletia no teto móvel que se abria nas noites de verão, melhorando o arejamento do local. O Soberano, seu concorrente, à época, apenas abria o salão, afastando as paredes. O teto móvel foi obra do engenheiro Eiffel, o mesmo que projetou a famosa e imponente torre de Paris[3]. Completavam a construção duas escadas laterais e uma nos fundos, em ferro batido, que conduziam ao balcão, onde azulejos portugueses, em relevo, decoravam as paredes.

Foto do teto restaurado da, hoje, Maison Leffié.

Os quatro sobrados que compunham originalmente o Ideal foram construídos, em 1905, pelo construtor Miguel Bruno, a mando de seu proprietário, o Visconde de Morais[4]. 

José Júlio Pereira de Morais, Visconde de Morais, primeiro proprietário do terreno

           O Cinematógrapho Ideal foi inaugurado em 1909, pela Empresa Pereira, Pinto e Cia., do ramo cinematográfico, adquiriu os quatro imóveis, passando, posteriormente, ao empresário Manoel Pinto, que o transformou mais tarde em teatro. Em 1913, o local passou por uma grande reforma que ampliou sua sala de projeção e colocou-o entre os maiores cinemas da cidade, ao lado do Cinema Avenida Central e do Íris, situado também na Rua da Carioca.

O Ideal era o cinema fixo[5] mais antigo da Rua da Carioca. Sua inauguração ocorreu com um grande programa de filmes. Neste momento o filme, não era, ainda, falado, mas narrado[6].

            Explica Gatto (2012) que:

[...] este é um cinema de mostração, já que ali, mais importante que dizer sobre si, é mostrar uma ação; [que] extravasa o contexto fílmico e cria a denominação cinema de atrações relacionando-o com um contexto específico: o fim do século XIX e o início do século XX (p. 2)

Anos depois, para a inauguração do cinematógrafo como cine-teatro, ampliando seu envolvimento cultural, em 12 de maio de 1926, o Ideal apresentou a peça “Cala a boca, Etelvina”, de Armando Gonzaga[7], que depois virou filme, estrelado por Dercy Gonçalves no papel título[8].. O elenco, conta-nos o site  encabeçado por Alda Garrido, contava com a participação de Olga Louro, Georgina Guimarães, Rosita Rocha, Manoel Durães, Augusto Annibal, Américo Garrido, Gervásio Guimarães e Pedro Celestino, além de mais duas figuras contratadas especialmente. O ensaiador foi o Sr. Augusto Santos. A música de autoria de Freire.

Peça Cala a Boca Etelvina, de Armando Gonzaga

O Correio da Manhã, em sua edição de 29 de abril de 1926, assim referiu-se ao local recém reinaugurado :

o Ideal tem condições para ser um Teatrinho capaz de atrair o público mais elegante. Ele é bem o que os franceses chamam de bonbonnière. A sua sala de espetáculos é verdadeiramente encantadora. Tudo no Ideal é gracioso. O espectador lá fica confortavelmente instalado e tem os olhos bem impressionados pelo ambiente. (p.2)

              Mais notícias apareceram sobre o Ideal ao longo do tempo nos jornais, face à sua importância cultural: 

• em 1926, o Cinema Ideal passou a integrar a rede de cinemas de Luiz Severiano Ribeiro; 
• em 1994, os dois sobrados que originalmente comportavam a sala de projeção, sofreram um grande incêndio; 
• em 1996;  a construção foi vendida aos comerciantes Maurício Francisco Tauil e João Alves Ferreira; em O Globo de 10/06/2004, Joaquim Ferreira dos Santos, informava que “o Ideal, (...), um antigo poeira transformado em boate, foi vendido para o Real ABN Amro. Planeja-se abrir ali uma agência bancária ou um centro cultural.”; 
• ainda no mesmo periódico, em 13/10/2008, o mesmo colunista revelava mais uma notícia sobre o teatro: “O Cine Ideal, na Rua da Carioca, está à venda por R$2 milhões. O prédio, que  é tombado, tem sido alugado para festas moderninhas”; 
• agora, em nova notícia, Quitino Gomes Freire informa, no Diário do Rio, de 26/11/2015 que “Onde era o Cine Ideal agora tem uma casa de eventos, a Maison Leffié”.

            Ufa! Salvou-se mais um patrimônio da cultura do Rio! Viva!

Referências

FREIRE, Quintino Gomes. Onde era o Cine Ideal agora tem uma casa de eventos, a Maison Leffié. Diário do Rio. 26 de novembro de 2015. Disponível em http://diariodorio.com/onde-era-o-cine-ideal-agora-tem-uma-casa-de-eventos-a-maison-leffie/ Acesso 28/11/2015

GATTO, Veridiana Chiari.  O cinematógrafo e João do Rio  Anais. XV Encontro Regional de História ANPUH – RIO.  Rio de Janeiro: Associação Nacional de História, 2012

LIGHT. Cinematógrafo. Disponível em http://www.light.com.br/Repositorio/CCL/Cinemat%C3%B3grafo.pdf  Acesso 28/11/2015

SANDBERG, M.B Efígie e narrativa: examinando o museu de folclore do século XIX. In: CHARNEY, L.; SCHWARTZ, V. (Orgs.). O cinema e a invenção da vida moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2001.

Teatros do Centro Histórico. ,Disponível em http://www.ctac.gov.br/centrohistorico/TeatroXPeriodo.asp?cod=97&cdP=17 Acesso em 25/11/2015

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[1] Em 1907 foram inauguradas 33 salas de cinema na cidade do Rio de Janeiro. Entre 1907 e 1911, foram abertas 145 salas de projeção, com uma média de 29 salas por ano. Entre 1907 e 1920, foram inaugurados 230 cinematógrafos no Rio, com uma média de 16 salas por ano.  (LIGHT, Cinematógrafo. s/ano)

[2]A sala foi inaugurada em 31 de outubro de 1909, com 200 lugares, por João Cruz Júnior, com o nome de Cinematographo Soberano, homenagem do fundador a um de seus cavalos. No seu apogeu, chegou a ser frequentado por personalidades, como Ruy Barbosa, que tinha cadeira cativa na sala com suas iniciais gravadas. O estabelecimento sempre permaneceu sob controle da mesma família e hoje é administrado pelo bisneto do fundador, Raul Pimenta Neto. Posteriormente foi chamado de Iris.

[3] A Torre Eiffel foi construída por Gustave Eiffel para a Exibição Universal de 1889, em Paris, como comemoração do centenário da Revolução Francesa.

[4] José Júlio Pereira de Morais, 1º Visconde de Morais, nasceu em Sabrosa, junta da freguesia de Gouvinhas, Portugal, em 15.11.1848 e faleceu no Rio de Janeiro em  28.08.1931. Foi Presidentes do Real Gabinete Português de Leitura do Rio de Janeiro.

[5] Os primeiros filmes aparecem entre 1895 a 1908, eram chamados de early films e tinham como principal marca a produção do espanto em seus espectadores. Eram apresentados em feiras, teatros de variedades ou exibidores ambulantes, geralmente tinham apenas um plano que era apresentado em sequencia com outros planos sem continuidade temática. Estes breves filmes tinham como único intuito estimular, chocar seus espectadores, eram cenas burlescas como um elefante que é eletrocutado, cai e morre; um casal de namorados que é surpreendido por dois homens – um deles com uma pá – e são empurrados pra dentro de uma mata; meninas num internato que repentinamente promovem uma briga de travesseiros espalhando penas pelo quarto. São quadros cômicos, sem quaisquer preocupações morais. Além disso, não têm nenhuma presunção de velar o elemento ficcional, nestes filmes, o observador é convocado a participar da cena, a responder aos acenos e piscadelas dos atores (Gatto, 2012, p.2).

[6] A narrativa ajudou a tornar a modernidade atraente (Sandberg, 2001p. 397).

[7] A peça foi apresentada, antes (1925)  no Teatro Trianon (também foi Cine até 1921e posteriormente, a partir de 1938) com o seguinte elenco: Procopio Ferreira, Restier Junior, Manoel Pera, Henrique Fernandes, Abel Pera, Itala Ferreira, Hortensia Santos, Mathilde Costa, Georgina Guimarães e Albertina Pereira.

[8] Adaptada para cinema, por Victor Lima e Eurides Ramos, com o mesmo título, tendo no elenco: Dercy Gonçalves, Catalano, Manuel  Vieira, Zezé Macedo, Paulo Goulart, entre outros, com direção de Eurides Ramos.

Alcazar Lyrique: um teatro polêmico no Rio de Janeiro do século XIX

Ilmo. Exmo. Sr. Dr. Chefe de Polícia.

Tratado sempre com a maior delicadeza por V. Excia., que se torna distinto pelas suas maneiras atenciosas para com todos os que têm a honra de conversar com V. Excia., deveria ir pessoalmente procurá-lo para pedir-lhe um grande favor a bem da nossa sociedade; mas os contínuos afazeres, a que me entrego diariamente, privam-me desse prazer, e por isso lancei mão do meio mais fácil, e rápido, de comunicação, dirigindo-lhe esta carta, que, espero, será, cuidadosamente lida por V. Excia., a quem não falta bom senso e moralidade para decidir o que for mais compatível com os nossos usos, costumes e educação.

Há nesta cidade do Rio de Janeiro um estabelecimento, onde, todas as noites, por entre baforadas de fumo e de álcool, se vê e se ouve aquilo que nossos pais nunca viram nem ouviram, embora se diga que é um sinal de progresso e de civilização. Chama-se esse estabelecimento — Alcazar Lírico.

Apesar de velho, não sou carranca e retrógrado, e sei aplaudir todas as novidades que o estrangeiro nos traz, passando pela alfândega do bom senso, ou mesmo por contrabando, contanto que tenha uma capa de moralidade; mas quando essas novidades aparecem no mercado avariadas e cheias de água salgada, fico indignado, pergunto aos meus botões em que país estamos, convenço-me de que somos, na verdade, tidos por selvagens hotentotes, e imploro a Deus para que ilumine as cabeças que nos dirigem, a fim de que apliquem o ferro em brasa, na ferida, que começa a chagar-se pelo veneno que lhe inoculam.

Falo com esta franqueza, porque estou escrevendo a um magistrado morigerado e honesto, cujo principal desejo é bem merecer de seus concidadãos pelos seus atos de virtude e de rigorosa justiça. Enquanto se proibia a todos os teatros de brasileiros — representações nas sextas-feiras da quaresma e na véspera e no dia de Ramos, consentia-se que o Alcazar tivesse o salão aberto para moralizar o bom povo, que o freqüenta! Se

não há injustiça neste procedimento, seja de quem for, há pelo menos falta de equidade, que só redunda em proveito do francês, contra os brasileiros, que vivem na maior miséria, esmolando da concorrência dos seus teatros o pão quotidiano. V. Excia. dignar-se-á de explicar-me como se pode dar esse fato?

Rogo ainda a V. Excia. o especial obséquio de freqüentar essa casa de educação, não se contentando em mandar inspetores de quarteirão e mesmo o respectivo subdelegado. V. Excia. é um homem ilustrado, que conhece perfeitamente a língua francesa, e não só terá belas noites de divertimento, como fará um

relevante serviço à sociedade em que vive, e onde tem milhares de relações com todas as famílias decentes e honestas do Rio de Janeiro, as quais, por uma infelicidade do empresário, nunca encontrará nessa Academia.

Desculpe V. Excia. a ousadia de escrever-lhe esta carta, e permita que, d'ora em diante, lhe dirija muitas outras a respeito do meu protegido Mr. Arnaud e do seu especial e inimitável estabelecimento.

Por agora, contento-me com os pedidos acima feitos, esperando que não serão as minhas palavras atiradas ao vento.

Aqui me tem V. Excia. sempre pronto a cumprir as suas ordens como quem, com todo o respeito e consideração, é

De V. Excia. amigo, afetuoso e obrigadíssimo criado

Dr. Semana.

(MACHADO DE ASSIS,1864 apud MENDES, IBA. Machado de Assis Crônicas Completas, 2014, p.96-97)

            Ao ler essa crônica de Machado de Assis, originalmente publicada na Semana Ilustrada, fiquei curiosa. Fui pesquisar na internet o que seria o “estabelecimento” contra o qual, com sua fina ironia, desancara Machado em carta pública ao Chefe de Polícia.

            Descobri inicialmente um site[1] sobre antigos teatros da cidade do Rio de Janeiro que dava o endereço (Rua da Vala), data da inauguração (1959) e o nome do proprietário (Arnaud), além de muito boa bibliografia para quem se interessasse pelo objeto. Mais pesquisas levara-me ao projeto de pesquisa de pós-doutoramento, na PUC/SP, de minha ex-professora de História Contemporânea na UERJ, Lená Medeiros de Menezes[2]: “(Re)inventando a noite: o Alcazar Lyrique e a cocote comédiénne no Rio de Janeiro oitocentista”, publicada na Revista Rio de Janeiro, daquela universidade. Achei, também, artigo da mesma autora “Aimée, a Cocotte Comedienne e o toque feminino francês na noite carioca”, que complementa o artigo da Rio de Janeiro, oferecendo mais informações sobre a estrela do Alcazar, Louise Aimée.

         O Alcazar Lyrique teve os seguintes nomes entre 1866 e 1880: Théâtre Lyrique Français, Theatro Francez, Alcazar Lyrico Fluminense e Alcazar Fluminense. Era uma iniciativa privada, tendo sido idealizado pelo artista francês Joseph Arnaud, proprietário e empresário que pretendeu dar à casa de espetáculos a feição dos cabarés de Paris..

De acordo com o Jornal do Commercio de 17/02/1859, o teatro foi inaugurado com o seguinte repertório: "Ouverture; 1ère Partie: - Adieu, M. Lamoureux, chansonnette par Mlle. Adèline; - Le cabinet de lecture, scène comique par M. Amédée; - Un prince auvergnant, duo-comique par Mlle. Julie et M. Triollier; - La faurette du canton, par Mme. Maire; Le chat de Mme. Chopin, scène comique par M. Germain; Le vieux braconier, chansonnette par M. Amédée; - Air de Galathées, par Mme. Maire. 2ème Partie: 1ère présentation de "La perle de la cannebière", vaudeville en 1 acte de Marc Michel et Labiche. Distribution: Beautandon - MM. Amédée; Godefroid, son fils - MM. Triollier; Antoine, domestique de Beautandon - MM. Germain; Georges, domestique de Thérèson - MM. Alexis; Thérèson, macasse marseillaise - MMmes Céline Dulac, Mme. de Ste. Poule, Mmmes. Adèline Morand; Mme. Blanche, sa fille - MM. Julie Conjeon. O preço do ingresso de entrada foi, segundo o periódico, 1$.

Figuram depois como proprietários do teatro, além de seu primeiro dono,  D. Izabel (que deu nome ao estabelecimento, a partir de 1877), Antonio Gomes Neto e Lucinda Chabaud. Luis Ribeiro de Souza aparece como proprietário noRequerimento 50-2-60 de 15/02/1879. Após o falecimento de J. Arnaud, o teatro foi vendido pela viúva para o Capitão Luis de Carvalho Rezende em 1880[3].

Explica a professora Lená que o Alcazar Lyrique era um teatro de variedades, nos moldes do teatro criado por Offenbach[4] em Paris, onde a  plateia era uma participante da apresentação. A estrela da casa era Louise Aimée, uma cocotte comedienne[5], que parecia encantar a tantos quantos a vissem e, chocar outros, como Machado de Assis.

            Em seu artigo, Lená apresenta o Alcazar Lyrique como uma expressão burguesa da Paris de Napoleão III (período das reformas de Haussmann) e das Exposições Internacionais: o moderno ininterrupto e a consolidação das Ciências e da Indústria. As cocotes eram, então, a expressão dos tempos modernos que Paris irradiou pelo mundo e, no Rio de Janeiro, que se urbanizava a céleres passos, situava-se na Rua da Vala[6], números 43, 45, 47, 49 e 51.

            O teatro Alcazar era polêmico, e o escritor Joaquim Manuel de Macedo[7], que dele não gostava, como Machado de Assis, o considerava “satânico” porque era “o teatro dos trocadilhos obscenos, dos cancãs e das exibições de mulheres seminuas”[que] que ”corrompeu os costumes e atiçou a imoralidade”, [determinando] o “a decadência da arte dramática e a depravação do gosto”. (MACEDO, 1988, p. 142 apud MENEZES, 2007, p. 77)

            Gastão Cruls, médico e editor, também crítico tenaz do estabelecimento, segundo texto dele próprio, que Lená nos apresenta (p.74), denigre o estabelecimento com ásperas palavras:

[...] os velhos babosos, os maridos bilontras e a rapaziada bordelenga se davam rendez-vous todas as noites, para rentear as atrizes brejeiras e as cupletistas gaiatas que degelavam os mais idosos e rescaldavam os mais moços. (Cruls, 1965, p. 553)[8]

            E eu fiquei me perguntando se, sendo um teatro tão polêmico, porque teve tantos nomes? Por que durou tanto? E, lendo os textos de Lená verifiquei que faziam sucesso, porque esse teatro transgressor era “a moda de Paris” nos trópicos. E quem não queria ser moderno naquela época?

            E a própria Lená acrescenta à minha percepção sobre o porquê do sucesso, no texto sobre Aimée:

[...] as artistas do Alcazar tornaram-se símbolos emblemáticos de um novo viver urbano, no qual as artistas do teatro de variedades tomavam os palcos, invadiam as ruas e difundiam a moda para além dos limites de seu “meio mundo”; estrelas incontestes de um novo gênero teatral: leve, divertido e condizente com tempos nos quais trabalho e lazer travavam uma nova dialética[...] (MENEZES, s/d, p.2)[9]

            O teatro desaparece em 1877 devido à nova denominação. E, ao término desse escrito sobre o Alcazar, deixe-me confessar-lhes: Gostaria de ter ido lá, visto o vaudeville, e conhecido Aimée!

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[1] http://www.ctac.gov.br/centrohistorico/TeatroXPeriodo.asp?cod=75&cdP=19

[2] Atualmente Professora Titular de História Contemporânea da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Doutora em História Social pela Universidade de São Paulo (USP).

[3] Dados do site Teatros do Centro Histórico do Rio de Janeiro.

[4] No período Haussmann (final do século XIX) como prefeito de Paris, Offenbach aproveitou o momento em que os espetáculos teatrais exploravam usavam o humor ácido para divertira as pessoas  levando inúmeros parisienses à plateia e criou o can-can (tema musical da opereta Orfeu no Inferno), onde mulheres quase despidas (o que para a época era moralmente condenável) dançavam e cantavam com a ajuda dos espectadores.

[5] Que hoje diríamos ser uma mulher bonita, jovem e disponível de origem francesa, que atuava como comediante.

[6] Depois Uruguaiana. A rua da Vala tinha essa denominação porque neste terreno havia um escoadouro das águas da cheia do rio Santo Antônio, pertencente ao Convento do mesmo nome.

[7] 1820-1882. Autor de A Moreninha, era médico de formação. Foi jornalista, escritor e professor.

[8] CRULS, Gastão. Aparência do Rio de Janeiro. Notícia histórica e descritiva da cidade. Rio de Janeiro: José Olympio, 1965.

[9] Disponível em http://www.labimi.uerj.br/artigos/1306519276.pdf

O guizo do felino Gatuno

         

                 Adivinharia o fabulista La Fontaine, nos anos de 1600, o que aconteceria no Brasil em 2015? Por vezes penso que sim. Por isso sirvo-me de suas maravilhosas fábulas, como essa da Assembleia dos Ratos, para escapar da plena ditadura da Justiça injusta de nosso país que impede, tal qual a ditadura militar dos anos 1960,70 e 80, falar/escrever o que se pensa com nomes e sobrenomes.

            Existia, no país dos bichos, um gato esquisito chamado Gatuno que incomodava os ratos moradores de uma grande casa redonda de aspecto engraçado (a casa fora projetada por magnífico arquiteto que amava as formas) porque mandava em todo mundo e ameaçava quem não o obedecesse. Ocupando o topo da cadeia alimentar, esse felino era um predador natural de diversos animais, como roedores, pássaros, lagartixas e alguns insetos.

Gatuno sibilava, arregaçando os dentes e, com a desfaçatez que o caracterizava, esbravejava e miava alto fazendo com seu miado ressoasse tão alto que a cidade toda, e até o país, ficaram com medo do que poderia fazer. O Gatuno, talvez para impressionar seus adversários que somavam quase todos os habitantes do país dos bichos, dizia-se representante do Rei dos bichos e, no comando do parlamento dos bichos, desarquivava projetos das cobras, suas amigas desde sempre, e criava outros, surgidos na idade das trevas dos bichos, que faziam o país dos bichos retroceder no tempo tirando, malevolamente, direitos há muito conquistados de seus cidadãos.

            Os governantes do país dos bichos deixavam Gatuno fazer o que quisesse. Invocam a Constituição dos bichos que assegurava que os Poderes, Gatuno pertencia ao Legislativo, eram independentes e autônomos. Também tinham medo que Gatuno invalidasse, através de manobras maquiavélicas, o direito de governar que receberam em eleição correta e legal. A oposição tinha medo que a reverberação dos sibilos de Gatuno pudessem fazer com que se descobrissem fatos iguais aos que denunciavam dos governantes e, pela imprensa amiga, ininterruptamente, reclamavam do governo mas se metiam com Gatuno com medo que ele denunciasse o que fizeram que eram as mesmas coisas que denunciavam juntos.

            Toda essa confusão no país dos bichos começara quando a oposição ao governo eleito não se conformara com o resultado das eleições e fazia de tudo para governar o país dos bichos no lugar dos eleitos: ameaçava; queria a volta da ditadura dos bichos – quando gorilas passaram a governar à revelia das espécies -; tirava da cartola dos coelhos imensos relatos, chamados pelos animais de “denúncia premiada” (porque premiava o denunciante a não ser preso), que ninguém apurava se eram verdadeiros mas era amplamente divulgado pela imprensa escrita e televisiva; e, para fazer frente ao novo governo eleito, ajudara a eleger o Gatuno.

Enfim... o país foi ficando ingovernável para quem estava no governo dos bichos e para quem queria tomar o poder. Enquanto isso, Gatuno satisfeito com sua eleição no Parlamento, providenciava que o Governo dos bichos não pudesse mandar buscar o dinheiro que ele escondia fora do país dos bichos, tirando da cartola de seus amigos coelhos, outra lei de retrocesso. Dessa vez da economia! O país dos bichos afundava e Gatuno ria, entre os dentes afiados!

Mas como começara a raiva de Gatuno no parlamento dos bichos? Bom, foi durante uma assembleia de ratos que, insatisfeitos com Gatuno, tiveram a ideia de botar no felino deputado um barulhento guizo que os avisasse da chegada dele para que todos pudessem esconder-se de sua língua ferina. Neste dia, reuniram-se os representantes de partidos do parlamento dos bichos que eram inimigos de Gatuno (eram poucos, meia dúzia contra mais de quinhentos “amigos” e “colaboradores”!), membros da sociedade civil organizada, representantes das diversas instituições, enfim, todo o mundo dos bichos, para decidir quem colocaria o guizo em Gatuno para avisá-los com antecedência. A reunião começou no início do ano e até o final dos dias daquele mesmo ano, ninguém se apresentava para colocar o guizo. 

E o Gatuno sibilava, mostrava s dentes e ria!

A situação só se resolveu quando descobriram, no país vizinho, recibos do dinheiro que ninguém sabia que Gatuno tinha escondido e, vendo que no país dos bichos todos tinham medo de Gatuno, mandaram a polícia do mundo para prendê-lo e, ao mesmo tempo, colocar o guizo. Gatuno saiu algemado do parlamento. Não sibilava. Não olhava para os fotógrafos que teimavam em espocar mil flashes. Tentou abaixar a cabeça, como os criminosos sempre fazem para não serem reconhecidos. Não conseguiu, a polícia do mundo não tolerava esse tipo de coisas!

Quem visse Gatuno nem acreditava! A população do país dos bichos sorria feliz: milagre! Até os amigos de Gatuno deram entrevistas para mostrar distanciamento! Mas o mundo estava cheio das maracutaias e mandou prender muitos bichos, inclusive os que deram entrevista.

Essa fábula, claro, termina como as novelas do país dos bichos, com final feliz, porque o povo precisa, ao menos, sorrir, de vez em quando: fez-se Justiça justa. Colocaram m o guizo, e algemas. em Gatuno!

A Casa do Livro Azul

A Casa do Livro Azul foi um sebo, livraria onde se vendiam livros e revistas usados,  da cidade do Rio de Janeiro, que funcionou de 1828 a 1852, na famosa Rua do Ouvidor, a princípio no número 113 e depois no número 138. (HALLEWELL, 1985, p.127). Seu proprietário, Albin Jourdan, logo tornou-se Albino Jordão, numa naturalização informal promovida por seus frequentadores. E por que lembrar disso?

Quando livrarias e editoras cerram as portas, talvez à espera de momentos econômicos mais favoráveis, me ocorreu que pouca gente sabia que havíamos tido na cidade um sebo de nome tão poético. Não é desconhecido. Joaquim Manoel de Macedo cita-o em sua elegia à Rua do Ouvidor:

Aquela casa n.º 113, ainda do lado esquerdo, acanhada, estreita, mas de três pavimentos, cujo letreiro chamador de fregueses anuncia o Café de Londres, e excelente Restaurant, foi levantada no lugar onde se mostrava a antiga e pequena casa térrea de duas portas, que ainda em 1838 era loja de livros do Albino Jordão. Lembro-me sempre dele! lembro-me da sua modesta loja de livros novos e velhos, de obras encadernadas ou em brochura, que se vendiam ali a barato preço. Em meu tempo de estudante fui freguês do Albino Jordão e entre outras obras comprei-lhe as Memórias Históricas de Pizarro e as Memórias para Servir à História do Reino do Brasil, do Padre Luís Gonçalves dos Santos, por alcunha o - Perereca -, as quais de tanto socorro me têm sido em estudos, como este que estou fazendo. O Albino Jordão era, quando o conheci, homem já velho, vestindo sempre jaqueta, e desde muito cego e surdo. Contra a cegueira não tinha recurso, que não fossem a memória surpreendente e o tato explicavelmente aprimorado; contra a surdez, que não era completa ou absoluta, socorria-se de famosa e tradicional buzina, que o fazia ouvir o que os fregueses da loja procuravam.

Albino Jordão tinha dois ajudantes, meninos ou rapazes de quatorze a dezesseis anos, de instrução nula e de pouco zelo: quando eles, porém, não serviam de pronto a algum freguês e demoravam-se, procurando o livro pedido, o cego levantava-se da sua cadeira, punha a buzina ao ouvido, e ciente do que se pedia, ia sempre certeiro e sem nunca enganar-se tomar o livro na estante e o lugar onde estava, ainda mesmo quando lhe era necessário subir por pequena escada portátil para ir buscá-lo.

Eram na verdade admiráveis a memória, o tato e o tino que a cegueira apurava naquele velho cego, mas, para que pudessem tanto, era só e exclusivamente ele o ordenador e colocador dos livros nas estantes da sua loja. Albino Jordão foi, como livreiro, contemporâneo dos notáveis e célebres livreiros Saturnino, João Pedro da Veiga e Evaristo Ferreira da Veiga, filhos do primeiro; mas em sua loja, que não podia rivalizar com a daqueles, vendia em geral obras já usadas, livros em segunda mão, e portanto baratíssimos, e se por isso deve ser tido em conta do primeiro alfarrabista da cidade do Rio de Janeiro, foi de tanto proveito para o público, e de tão sã consciência na sua indústria, que nunca lhe caberia o nome feio que os estudantes do Imperial Colégio de Pedro II deram ao vil belchior de livros velhos estabelecido na vizinhança daquele colégio da Rua de S. Joaquim, nome um pouco obsceno que a principio se estendeu a todos os chamados hoje alfarrabistas. A Rua do Ouvidor deve perpetuamente lembrar o seu Albino Jordão, o primeiro livreiro que teve, o precursor, ou antecessor dos Srs. Laemmert, Garnier e ainda outros, o Albino Jordão, enfim, cuja buzina foi tão famosa como a tesoura de Mme Joséphine[1], e muito mais útil do que ela, se as minhas excelentíssimas leitoras permitem que eu assim o pense. (capítulo XIV, p.253)

E, pelo texto de Macedo, percebe-se que era ali que se abasteciam de livros os alunos do Pedro II, talvez porque o preço dos alfarrábios que, também  naquela época, não fossem baratos. Mas a leitura, desde Gutemberg, que marca sua expansão além da Igreja, fascina, e me fascina. E os sebos, dos quais a Casa do Livro Azul é uma fiel representante, como explicar que atraia, com seus velhos e amarelecidos escritos, a quem do código escrito se apodere?

Santos e Ferreira (s/data) pesquisaram uma Casa do Livro Azul[2], em Campinas, que havia sido inaugurada em 1876 e cerrado suas portas apenas em 1958, tendo como proprietários o Sr. Antonio de Castro Mendes (1876-1938) e Clésio de Castro Mendes (1938-1958). Teria o nome da livraria de Capinas sido inspirado pela Casa do Livro Azul do Rio de Janeiro?

Conta Alessandra El Far (2006), ao pesquisar o Livro e a Leitura no Brasil que, em 1870, o livro barato tinha capa brochada e de pequeno tamanho, o que possibilitava  vendê-lo “nas freguesias mais afastadas do centro do Rio de Janeiro”(p.32), tendo por intermediário os ambulantes.

Eu mesma, quando de minha primeira incursão numa loja dessas, fiquei maravilhada. Eram tantos livros! Tinham tamanhos diferentes, espessuras diversificadas, letras e imagens a me fazer tudo, e ao mesmo tempo a obscurecer-me os sentidos, que comprei vários deles e nem sequer procurei o que buscava. E o cheiro? O sebo tem um cheiro próprio que só o percebi em outro lugar, no Centro de Memória que dirigi. É um cheiro de papel diferente, talvez porque se misturasse à cola que prendia páginas de muitos deles.A Casa do Livro Azul foi das primeiras na Rua do Ouvidor com esse ofício. Deixou saudades, creio, se a mim deixa desse passado lindo do Rio que não vivi.

Referências:

EL FAR, Alessandra. O Livro e a Leitura no Brasil. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed. 2006.

HALLEWELL,  Laurence. O livro no Brasil: sua história. São Paulo: T.A. Queiroz: Ed. da Universidade de São Paulo, 1985.

SANTOS, Maria Lygia C. Köpke e FERREIRA, Norma Sandra. A TYPOGRAPHIA, PAPELARIA, LIVRARIA - CASA LIVRO AZUL (1876-1958). Disponível em

http://alb.com.br/arquivo-morto/edicoes_anteriores/anais14/.../H504.doc Acesso 01/10/2015

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[1] “Mme Josephine foi talvez a primeira, e com certeza uma das primeiras, que marcaram a época da hégira das francesas para a Rua do Ouvidor.  Mlle. Josephine foi a modista da primeira Imperatriz do Brasil, e, portanto, de todas as senhoras da corte, e, portanto, de quantas outras senhoras tinham pais e maridos dispostos a pagar frequentemente a habilidade e a fama da modista, cuja tesoura de imperial predileção cortava cara e desapiedadamente.  E por isso mesmo era célebre, e a melhor possível, e a mais desejada a tesoura da incomparável Josephine.  A casa da modista começara com a denominação de Mme Josephine; casando-se, porém, esta algum tempo depois com Mr. Quelque Chose, já era tanta e tão proveitosa a fama do nome da modista, que mulher e marido acordaram em conservá-lo na designação da loja, que ficou denominada de Mme. Josephine”.(ibidem, p.246)

[2] “De início, a pequena lojinha de apenas uma porta tem como especialidade a Encadernação e conta na Tipografia apenas com uma máquina Magand e umas 10 variedades de tipos destinados a imprimir cartões de visita. Conta ainda com uma seção muito rudimentar de fabrico de caixas de papelão que forneceu por muito tempo à antiga firma Bierrenbach & Irmãos, fábrica de chapéus.

Em seguida, amplia seus investimentos, instalando também uma pequena papelaria com estoque de caixas e artigos para escritórios que gradativamente também iam se proliferando pela cidade” (SANTOS E FERREIRA, s/data. Disponível em  http://alb.com.br/arquivo-morto/edicoes_anteriores/anais14/.../H504.doc

O QUE DISTINGUE, HOJE, O RIO? OU, QUEM É O "BISPO"?

Lagoa Rodrigo de Freitas

            O que distingue uma cidade? Será que são as pessoas que, indistintamente habitam aquele espaço geográfico, ou o tempo que inexoravelmente atravessa os mais escondidos umbrais que a rodeiam? Entre aquilo que se adivinha, e o que se apresenta, de um espaço há diferença? Invariavelmente me acometem indagações ao iniciar um texto, especialmente se o ato de impregnar o papel, modernamente materializado em tela luminosa de computador, deixa que sejam absorvidas em espaço antes branco, letras, vernáculos, frases inteiras, sem reclamações ou interesse.

            Esse movimento de colorir com letras um espaço incolor é o mesmo que me sempre me guia ao descrever minha cidade. Faz-me um bem incontido ir dando cor a espaços que conheço e outros que sequer visitei. Hoje, especialmente, queria colorir de outra cor que não vermelho, os espaços recreativos, coletivos e lindos do Aterro do Flamengo, tomado do mar pelo aterro sucessivo da baía de Guanabara, e da Lagoa Rodrigo de Freitas, antes chamada dos socós que a escolheram, e que Rodrigo de Freitas adquiriu em 1660.

            Quero, tendo por cenário esses cartões-postais do meu Rio, refletir sobre o que distingue uma cidade. Muitos dos que me leem tomam esses espaços públicos como reduto de parte da elite. Não são. Cada pedacinho desse chão tomado ao mar, à especulação imobiliária, aos sucessivos desmandos governamentais de todas as esferas, é nosso, da população carioca e de quem escolheu o Rio para viver, como é nosso o Parque de Madureira, a Quinta da Boa Vista, a Floresta da Tijuca e outro qualquer espaço da cidade. Por isso nós, que pagamos altíssimos impostos – em qualquer bairro onde vivamos – temos o direito de  desfrutá-lo com segurança.

            Estou cansada de ver, a cada dia, fotos diferentes de crianças, homens e mulheres, a estampar jornais escritos e televisivos que informam, sem pena de nós todos, mortes, esfaqueamentos, balas “perdidas”, livramento de presos condenados por benesses de uma Justiça do réu. Meu cansaço deve ser igual ao de outros cariocas que assomam nossas praias, ruas e favelas a pregar paz. Mas a quem nos dirigimos? A quem governa ou a quem mata, sem dó, sem necessidade, só para ter uma morte no currículo estampado ferozmente através de tatuagens que riem, mas deviam chorar?

            Quando era pequena e não se sabia a quem dirigir-me, dizia-se “reclame ao bispo”, não necessariamente a ele – que também já foi uma vítima da criminalidade do Rio -. É a quem agora reclamo, desabafo, me insurjo e me queixo: “ao bispo”, porque não sei a quem me dirigir. 

ESTOU CANSADA DE TANTA VIOLÊNCIA!

            Sei que já colocamos panos brancos nas janelas, já escrevemos BASTA mais que um aluno indisciplinado do século XIX na lousa, já fincamos cruzes na areia, já colorimos de protestos um ponto de ônibus, uma estação de trem, uma encosta.... espaços públicos! Que choraram como nós a cada morte ali. 

ESTOU CANSADA DE TANTA VIOLÊNCIA!

            Cansada de pedir, implorar e ouvir do Prefeito que "a atribuição não é sua" – mas a cidade, toda ela, é sua responsabilidade, não é? -; do Governador que "vamos colocar policiamento" – ainda vão? – ; do Secretário de Segurança – "que a polícia prende e o Judiciário solta"  -  e aí???? -; do Judiciário – "que isso não se aplica ao caso específico" - o que see aplica doutor???? -. Quero saber: Quem é o “bispo”? A quem reclamo, me queixo e me insurjo? 

ESTOU CANSADA DE TANTA VIOLÊNCIA sem saber a quem apelar !

            Estou cansada da ineficácia das políticas públicas que, parecem, só servem para engordar bolsos. Aliás o que mais se faz no país ultimamente! Falta tudo! Até segurança! E ninguém, ninguém, se responsabiliza. Não são as autoridades constituídas o “bispo”. Quem é? Mas,  e a gente comum, assim como eu e você? Reclama a quem? Novos tempos dizem que devemos nos exercitar. Onde? Na sala minúscula de apartamentos? No alto dos morros que recortam a cidade? Nos plays? Na rua não dá! A pretexto de termos uma vida saudável no futuro, podemos perder a vida em um segundo do presente. Prega-se que é relevante que usemos transporte público, mas, se usarmos podemos ser assaltados e mortos dentro dele, ou à espera dele, nos pontos. E, outro velho ditado me ocorre: se correr o bicho pega (e mata), se ficar o bicho come (e some com o corpo do infeliz!).... ESTOU CANSADA DE TANTA VIOLÊNCIA !

            Seja quem for o “bispo” que administra o Rio de Janeiro, que manda, enfim, no que é feito ou será feito na cidade, é a você que me dirijo: 

ESTOU CANSADA DE TANTA VIOLÊNCIA NA MINHA CIDADE! 

FAÇA ALGUMA COISA, QUALQUER COISA, PELO RIO DE JANEIRO E SEUS HABITANTES!

            Hoje, é só a violência, que o descaso do “bispo” inominado produziu ao longo de décadas, que distingue minha cidade! ESTOU CANSADA!

Antigos jardins cariocas

1854

            Caiu-me às mãos, e aos olhos, o livro de Hugo Segawa, publicado em 1996, “Ao Amor do público: jardins do Brasil – (1779-1911)”[1]. Na obra, o autor não só especifica estes espaços públicos cariocas na periodicidade histórica, como faz interessante relato de alguns jardins no Rio de Janeiro de outrora. Começa ele com texto, interessantíssimo, de Machado de Assis, de 1895, que reproduzo:

Que achei eu do nosso século carioca? Achei que será contado como o século dos jardins. À primeira vista parece banalidade. O jardim nasceu com o homem. A primeira residência do primeiro casal foi um jardim, que ele só perdeu por se atrasar nos aluguéis da obediência, onde lhe veio o mandado de despejo. Verdade é que, sendo meirinho não menos que o arcanjo Miguel, e o texto do mandado a poesia de Milton, segundo crêem os poetas, valeu a pena perder a casa e ficar ao relento. Vede, porém, o que é o homem. O arcanjo, depois de revelar uma porção de cousas sublimes e futuras, disse-lhe que tudo que viesse a saber não o faria mais eminente; mas que, se aprendesse tais e tais virtudes (fé, paciência, amor), não teria já saudades daquele jardim perdido, pois levaria consigo outro melhor e mais deleitoso. Não obstante, o homem meteu-se a comprar muitos jardins, alguns dos quais ficaram na memória dos tempos, não contando os particulares, que são infinitos (p.11)[2].

            Também encontrei publicada on line, em pesquisa da Fundação Casa de Rui Barbosa, extensa bibliografia, sites e artigos que, ao término do texto informo, para quem se disponha a estudar um pouco mais este assunto fascinante.

Lago idealizado por Glaziou

            Sobre o Passeio Público, conta-nos o autor:

Nada mais singular, do ponto de vista urbanístico do Brasil do século XVIII, que a realização do Passeio Público do Rio de Janeiro.[...] Diferentemente dos espaços abertos do urbanismo colonial, o Passeio Público não era um símbolo em si ou evidente da autoridade portuguesa — como seria o campo onde se fincava o pelourinho, ou se erguia o paço, a câmara e cadeia ou o quartel — tampouco o vazio defronte ou em volta do edifício religioso — o largo da matriz, o adro franciscano ou beneditino, o terreiro jesuíta. O Passeio Público não se prestava para emoldurar nenhum monumento — ao contrário, como um insubordinado da hierarquia colonial, era um monumento à vegetação, à natureza, monumento a si mesmo.[... Os estudos contemplando o Passeio Público informam que sua execução

decorreu entre 1779 e 1783, por ordem do vice-rei D. Luís de Vasconcelos, que encarregou o artista Valentim da Fonseca e Silva (ca.1745-1813), o Mestre Valentim — importante escultor, arquiteto e, no caso, urbanista do Rio de Janeiro colonial — de traçar o inédito recinto ajardinado [Marianno Filho, 1943; Carvalho, 1988]. Sua localização certamente decorreu de uma estratégia de tratamento e aproveitamento de áreas alagadas e charnecas, buscando conquistar terreno firme, num sítio carente de horizontes de expansão, tão marcado por elevações e baixadas pantanosas como o do Rio de Janeiro. Alinhar o desenvolvimento da cidade em direção sul deve ter priorizado o esforço de aterrar a lagoa do Boqueirão da Ajuda, estabelecendo a comunicação para os lados dos futuros bairros de Flamengo e Botafogo, bem como de implantar signos de urbanização, mediante o alinhamento de novas ruas (a das Belas Noites — hoje das Marrecas, a do Passeio) e a criação do próprio Passeio Público.[...] O Passeio Público do Rio de Janeiro foi uma iniciativa posterior à sua congênere lisboeta, mas sua pronta execução — mesmo considerando as dificuldades apontadas pelo vice-rei em sua gestão — permitiu que inúmeros viajantes

apreciassem o recinto.(p.80-87)

            Informa o historiador que, embora apreciado por habitantes e visitado pelos estrangeiros, o Passeio Público decai após a saída de D. Luís de Vasconcellos, porque os vice-reis que o sucederam não cuidaram de sua manutenção, por isso, em 1808, com a chegada da família real, tal espaço público não mais existia.

            Informa ainda a pesquisa que

D. João manda organizar o Real Jardim Botânico em 1808 — ainda muito distante como local de visitação cotidiana (embora a viajante inglesa Maria Graham tenha apreciado bastante os passeios naquela direção) e, por um curto período, houve um jardim público no Campo de Santana, destruído em 1821. Em 1824, o frei carmelita Leandro do Sacramento (1779-1829) foi nomeado inspetor do Jardim Botânico e do Passeio Público e por alguns anos o espaço mereceu atenção. [...]Data dessa época (1828-29) o testemunho do reverendo norte-americano Robert Walsh, que também se encantou com o Passeio — como que revigorado ao estilo da descrição de Joaquim Manuel de Macedo nos tempos coloniais:

Todas as noites esse jardim fica repleto de famílias que sobem ao topo do outeiro para apreciar a brisa marinha que não passa mais pelo jardim [Walsh, 1985, p. 202].

A morte de frei Leandro deve ter feito o jardim cair novamente no marasmo. A algum de seus sucessores foi ordenado, em 1831, que “os bois, porcos, carneiros, cabras e cabritos que porventura entrassem no Passeio” fossem apreendidos para “o sustento dos presos pobres ou venda em leilão.” Nesse mesmo ano, a administração municipal reconhecia “o estado de total abandono em que se acha o Jardim, não tendo para o serviço mais que três pretos, por terem fugido os outros.” [Belchior, 1969, v. 1, p. 564]. (p.96-101)

            O livro também explora as obras paisagísticas de Glaziou:

Em dezembro de 1860, o governo assinava com o tabelião Francisco José Fialho (?-1885) um contrato de um ano para promover a reforma do Passeio Público, bem como conservá-lo por dez anos. Fialho era apenas um intermediário. O projeto de remodelação ficou a cargo do paisagista bretão Auguste François Marie Glaziou (1833-1906), que mais tarde se notabilizou também com as remodelações do Campo de Santana [ver próximo capítulo] e os jardins da Quinta da Boa Vista. Glaziou introduziu no Brasil um estilo jardinístico a que seus contemporâneos — Joaquim Manuel de Macedo e Moreira Azevedo — chamavam “jardim paisagista”. Macedo, que concluiu seu livro durante as obras do Passeio Público e antes de sua reabertura, descrevia:

A planta apresentada ao governo[...] representa um jardim no gênero inglês, hoje admitido em todo o mundo como o mais natural, o mais livre, e que produz mais agradáveis e completas ilusões.

               O Jardim Botânico do Rio de Janeiro é apresentado em capítulo extenso que assim é iniciado:

O Jardim Botânico do Rio de Janeiro nasceu sob a graça do príncipe regente D. João.[...] A origem desse recanto relaciona-se com o estabelecimento da fábrica de pólvora, criada em decreto de 13 de maio de 1808. Um mês após, no dia 13 de junho, novo decreto mandava preparar em suas proximidades “terreno necessário ao estabelecimento de um jardim de aclimação, destinado a introduzir no Brasil a cultura de especiarias das Índias Orientais”, passando a se denominar, em outubro, Real Horto [Rodrigues, 1894, p. III]. A chegada de vinte caixotes de plantas aclimatadas na Ilha de França* e daí subtraídas por oficiais portugueses, aportados no Rio de Janeiro em 1809 consiste na introdução das primeiras espécimes no jardim. Luís Gonçalves dos Santos, o Padre Perereca — cronista oficial do período —, registrou também os nomes de Real Quinta e jardim da Lagoa de Freitas [Santos, 1981, v. 1, p. 239].(p.139)

              Ainda sobre este espaço, conta-nos Segawa (1996) sobre sua triste decadência:

A sua abertura para visitantes se deu no reinado de D. Pedro I, com a permissão do seu diretor e acompanhados por praças do Corpo de Veteranos. As excursões descritas pela britânica Maria Graham datam desse primeiro momento. Na ausência de uma atividade científica consistente após a morte de frei Leandro do Sacramento, o recinto passou a ser mais uma área de recreação. Regulamento policial de 6 de setembro de 1838 facilitava “aos simples curiosos a vista do jardim e aos que aí apareciam para fins mais sérios, como o estudo e investigação dos vegetais aí existentes”, registrou Barbosa Rodrigues, lamentando que o jardim, em fins dos anos 1860, [...] foi aberto francamente ao público e houve mesmo a condescendência de colocarem-se aí muitas mesas de madeira, como nas estalagens de aldeia. [...]. Foram então facilitados os pic-nics ao ar livre e tornou-se um simples jardim de recreio...[e que] ...com a força de vegetação no clima do Rio de Janeiro o passeio tornou-se em pouco tempo um grande parque encantador, excitando a admiração dos visitantes. Infelizmente, como triste reverso da medalha, certas alamedas sombreadas, certos grupos lembravam, ao menos pela elegância e beleza grega, os bosques sagrados de Paphos e Amathonte, enquanto, nas moitas próximas do lago, ruidosos cânticos de culto do Baccho moderno recordavam os furores harmoniosos das Menades [Rodrigues, 1894, p. XVII]. (p.143)

            Pelas passagens, pouquíssimas que selecionei, tenham certeza que tive dois dias interessantes, tentando visualizar os detalhes paisagísticos dos jardins no Rio de Janeiro antigo, assim como também imaginei o que, a luz de nossa cidade, de dia ou à noite, influía nas sombras e penumbras das alamedas que cercavam estes espaços públicos.

Sugestões de leitura para um estudo do assunto[3]:

Projetos realizados por Glaziou

Exposition Universelle (1889) de Paris, comentário sobre a exposição francesa em site produzido pela FAU/UFRJ sobre exposições internacionais e, em especial, sobre a Exposição Internacional de 1922.

Fundação Parques e Jardins, site da organização municipal responsável para conservação do patrimônio natural urbano do Rio de Janeiro, com seção dedicada à Glaziou.

Passeio Público, site dedicado à historia do primeiro parque ajardinado do Brasil.

Paris Exposition of 1889, site da Prints and Photographs Division da Library of Congress sobre a exposição.

Artigos[4]

A reconstrução virtual do antigo Passeio Público de Mestre Valetim: metodologia de pesquisa, de Naylor Barbosa Vilas Boas.

Missão Cruls. "Carta de Auguste Glaziou a Luís Cruls, 1894"

A questão ambiental no Distrito Federal, SEBRAE/DF, 2007, p. 123-125.

Missão Cruls. Notícia sobre botânica aplicada pelo Dr. A. Glaziou, 1896 (texto em pdf) The realities and potentialities of Brasilia's landscapes: from the forgotten myths to the invention of the world heritage (pdf, 2.56 MB)

Glaziou e o Lago Paranoá, Sérgio Kempers de Moraes Abreu.

"O Parque da Praça da República", Noronha Santos. Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n. 8, 1944, p. 102-163. (pdf, 1,99 MB)

"Os jardins da Chácara do Challet - uma análise da atuação de Glaziou em Nova Friburgo", Camila Dias Amaduro.

"O parque do barão de São Clemente e o jardim de Glaziou", de Cláudio Piragibe, p. 72-81. In: Anais II Encontro Luso-Brasileiro de Museus Casas, 2008 (pdf, 700 KB)

"Passeio Público", Almanak Administrativo, Mercantil e Industrial da Corte e Província do Rio de Janeiro para o ano de 1862. Rio de Janeiro, Eduardo & Henrique Laemmert, 1862, p. 313 e 314.

"Traços Biográficos", Noronha Santos, Noronha Santos. Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n. 8, 1944, p. 164-172. (pdf, 261 KB)

Urbanização de Paris

Georges Eugène Haussmann, prefeito de Paris responsável por sua remodelação.

Jean-Charles Alphand, verbete do Wikipédia sobre engenheiro responsável pelas reformas de Paris no século XIX.

Eugène Belgrand, verbete do Wikipédia sobre engenheiro auxiliar pelas reformas de Paris no século XIX.

Jean-Pierre Barillet-Deschamps, Jardinier en chef du Service des Promenades et Plantations de la Ville de Paris por ocasião da reforma Haussmann.

Estudos botânicos

Auguste de Saint-Hilaire, verbete do Wikipédia sobre o botânico, naturalista e viajante francês, que percorreu o Brasil de 1816 a 1822, quando recolheu informações sobre o uso das plantas na medicina, na alimentação e na indústria.

Le Muséum National d'Histoire Naturelle, museu francês, criado em 1793, voltado para o estudo, a preservação de coleções, a formação de pesquisadores e a difusão da cultura científica, nas áreas da história natural, do mundo vegetal e mineral. Tem, dentre suas atribuições, a manutenção do jardim botânico Jardim das Plantas (Jardin de Plantes).

O Museu Casa de Rui Barbosa oferece on line uma visita virtual a seus jardins no portal da Fundação Casa de Rui Barbosa, vale a pena, gostei muito..

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[1] Segawa, Hugo, 1956- ... Ao amor do público: jardins no Brasil São Paulo: Studio Nobel: FAPESP, 1996

[2] Obedecida grafia da época.

[3] Todas retiradas do site da Fundação Casa de Rui Barbosa.

[4] Descritos exatamente como no site da Fundação Casa de Rui Barbosa. Não obedece norma de citação ABNT.